HISTOIRES ABYMÉES
Projet en cours
NOUVEAU SYSTÈME GÉNÉRAL HARMONISÉ
Installation, Salle du Conseil, Point de repères, Québec, Canada, 2023
EXTRA
Collage sur mur, Hall d'accueil, Point de repères, Québec, Canada, 2023
AGORA
Collage sur mur, 4,8 x 9,4 mètres, Musée de la civilisation, Québec, Canada, 2023
Des visages nous interpellent, ils nous regardent d’un lieu et d’un temps incertains. En arrière-plan, l’image pixelisée d’une agora en ruine, puis un fond rouge, celui d’une colère sourde liée à un possible effondrement démocratique.
Agora invite à une réflexion sur la manière dont nous pouvons penser notre citoyenneté face aux enjeux d’un monde en changement. L’œuvre interroge nos repères, nos identifications personnelles et collectives, nos institutions, ainsi que les différentes temporalités qui les traversent.
La disposition en grille des portraits, rappelle celle d’un mémorial, un lieu de recueillement où le temps est suspendu, les regards figés. Ces visages ont été créés à l’aide d’une intelligence artificielle (IA).
Dans un monde où la technologie permet de créer des images hyperréalistes, les distinctions entre la réalité, la représentation et la fiction peuvent devenir floues. L’œuvre questionne la manière dont notre monde est façonné et influencé par la technologie et l’IA, ainsi que sur les implications que cela peut avoir sur la circulation des idées et des idéaux démocratiques.
COCKTAIL IRANIEN
Cheveux de femmes solidaires, extensions, bouteille de verre, feuille d’or, boîtier en acier pour extincteur, 50,4 x 21,6 x 16,0 cm, 2023
Œuvre artefact du projet « Femme, Vie, Liberté » présenté à Québec en juillet 2023 avec la complicité du Centre socio-culturel des Iranien.ne.s de Québec Simorgh.
L’ALBUM PHOTOGRAPHIQUE DE LA FAMILLE X
Exposition photographique, Voart - Centre d’exposition de Val-d’Or, Val-d'Or, Canada, 2022
DÉCISION-INDÉCISION - SÉRIE OBJETS INOPÉRANTS
Bouton poussoir, peinture en aérosol, panneau de bois, 20,3 x 15,2 x 12 cm, 2022
PITONS-PIÉTONS 3, 2, 1 - SÉRIE OBJETS INOPÉRANTS
Bouton poussoir, peinture en aérosol, panneau de bois, 15,2 x 15,2 x 11 cm chaque, 2022
BOUTON ROUGE - EN CAS D'URGENCE - SÉRIE OBJETS INOPÉRANTS
Bouton poussoir, peinture en aérosol, panneau de bois, 15,2 x 15,2 x 12 cm, 2022
GREENWASH
Études, collage sur bois rehaussée à l'acritique, 20 x 25 x 4 cm, 2022
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| L'incinérateur |
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| Le port (c'est nickel) |
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| La raffinerie |
FACE SHIELD / VISIÈRE ROSE - SÉRIE OBJETS INOPÉRANTS
Pour garder la face en 2022
Protège de la réalité
Technologie anti-vision
WORK MEETING [SMILE OR DIE]
Art infiltrant, collage sur mur, copies papier de captures d’écran, exposition Souriez! Les émotions au travail, Musée d’art de Joliette, Québec, Canada, 2021
DÉTOURNEMENTS
QUESTIONS SANS RÉPONSE
Art infiltrant, collage sur affiche publicitaire, Musée d’art contemporain de Montréal, Montréal, Canada, 2020
TROIS FOIS RIEN
Compression, boîtes de conserve, peinture aérosol, papier, boîtier du commerce, 17 x 20 x 16 cm, Événement Encann, Regart, centre d'artistes en art actuel, 2020
GRISAILLE
Installation sonore, toiles, bâche industrielle, courroie de polypropylène et dispositif audio, Théâtre La Bordée, Québec, Canada, du 25 février au 15 mars 2020
Cette installation sonore est inspirée du début de la scène trois de Rouge, alors que l’assistant du peintre apporte une toile pour lui présenter, mais ne lui montre finalement jamais. Celle-ci demeure dans son emballage de protection. Formée de 50 tableaux protégés du regard des visiteurs par des bâches industrielles, Grisaille explore la thématique de l’inhibition créatrice. Qu’est-ce qui pousse, ou non, un artiste à dévoiler ses œuvres?
Disposée en trois stations, l’œuvre est sonorisée à l’aide de white noise, de fréquences assourdissantes et du témoignage d’un peintre qui n’est pas encore allé au bout de quoi que ce soit…
FAMILLE
Installation, enseignes lumineuses, Théâtre La Bordée, Québec, Canada, du 29 octobre au 23 novembre 2019
Famille est une installation artistique inspirée par la pièce de théâtre Hope town. Il s’agit d’un portrait de famille à échelle humaine formé de plusieurs enseignes lumineuses dont les câbles électriques se croisent et s’entremêlent. Ce dispositif permet la mise en lumière de certains liens familiaux tout en y figurant ceux laissés dans l’ombre. Chaque famille a ses non-dits et ses espoirs…
LA RÉPÉTITION
Installation photographique, Théâtre La Bordée, Québec, Canada, du 17 septembre au 12 octobre 2019
Inspirée par la pièce de théâtre Lentement la beauté, La répétition est une installation prenant la forme d’une accumulation photographique à échelle humaine. Les fenêtres du théâtre sont investies par des travailleurs de bureau évoquant la conformité et le recommencement, mais permettant aussi d’entrevoir la possibilité d’un renouveau. D’autres personnages noir et blanc sont présentés dans le hall d’entrée du théâtre et à ses différents étages. L’utilisation de la superposition et du papier calque permettent d’explorer le sentiment d’effacement et de distanciation, et même l’idée d’une certaine douceur.
TERRITOIRES - VISITEURS DE LA MATANIE
Installation photographique, Quartier général de l'événement Phos, usine désaffectée Canadelle, Matane, Canada, 2019
Nous ne faisons que passer. Nous sommes des visiteurs. S’arrêter un bref moment. Faire dos au paysage pour s’y voir. Capturer l’instant. S’y trouver étrange, étranger même. Poursuivre sa route.
J’ai parcouru la Matanie et y ai déployé cinq personnages noir et blanc autoportants. Ces visiteurs ont été photographiés et réunis dans une installation présentée du 7 au 22 septembre 2019 au Quartier général de Phos à Matane. Exposition collective regroupant les artistes Michael Flomen, Mere Phantoms et Jacynthe Carrier.
C’est dans la peau de « visiteurs de passage » que la série Territoires questionne notre rapport à la photographie et aux souvenirs, à la mise en scène photographique et à l’appropriation du territoire par l’image.
L'INCENDIE
Collage sur mur, Bibliothèque Gabrielle-Roy, Québec, Canada, 2019
APPARITIONS/DISPARITIONS
Études, collage sur bois, 15,2 x 15,2 x 4 cm, 2019
Neuf études évoquant le retour, la transformation et la disparition de souvenirs à travers le temps, la mémoire et différents supports… Cette série a été créée à partir d’archives vidéo familiales. Six bobines format Super 8 tournées dans les années 1970 ont été retrouvées et numérisées. Des images oubliées en ont été tirées.
Œuvres présentées au colloque international Les paradoxes de la vulnérabilité : figures, discours, expériences, Communauté de recherche interdisciplinaire sur la vulnérabilité, Université Laval, Québec, 13-14 juin 2019.
ENSEMBLE À L'ASSEMBLÉE NATIONALE
Photographie de Ensemble - collage sur mur, exposition permanente Inspirer, Assemblée nationale du Québec, Hôtel du Parlement, Québec, Canada, à partir du 1er juin 2019
OMBRE D'ARTISTE
Ready-made, boite de conserve, feuille d'or, ombre et présentoir du commerce, 30 x 30 x 31 cm, Événement Encann, Regart, centre d'artistes en art actuel, 2019
AVANT L'INCENDIE
Installation artistique, impressions numériques, peinture sur mur, objets inflammables, feuille d’or et dispositif audio, Centre des arts actuels Skol, Montréal, Canada, 28 février au 6 avril 2019
Des personnages, portant leur cadre de valorisation individuelle, s’aveuglent du monde et des changements possibles. Devant eux se trouvent des objets inaccessibles pouvant servir d’alternative ou d’accélérateur à l’incendie annoncé. Tout près, en guise de fenêtre sur le monde, des images détournées du film La société du spectacle de Guy Debord. Le temps passe. Le brasier nous brûle de l’intérieur…
LE SPECTACLE DE LA SOCIÉTÉ
Installation sous forme d'exposition composée de 20 tableaux-objets, impression numérique rehaussée à la feuille d’or 24 carats montée sur cadre du commerce, Regart, centre d’artistes en art actuel, décembre 2018.
Le spectacle de la société est une série d’images tirées du film La société du spectacle de Guy Debord paru en 1973, quelques années après le livre du même nom. Debord y élabore une théorisation de la société spectaculaire où les jeux de pouvoir s’articulent dans une guerre d’images permanente menant notamment au fétichisme des biens de consommation, à l'identification de l’individu aux marchandises. Le spectacle de la société propose un détournement, celui des images du film de Debord, pour les commodifier, les transformer en marchandise, en tableaux-objets, en images léchées et encadrées qui ont le potentiel d’être mises en marché, telle l’illustration de la récupération des alternatives possibles par la société marchande. Il s’agit en quelque sorte d’une mise en abime et en perspective faisant référence à un certain art contemporain qui utilise les mêmes mécanismes qu’il prétend critiquer.
FABRIKARBEITER / OUVRIERS
Installation in situ, peintures sur papier marouflé sur murs, usine désaffectée SPEMAFA - VEB Spezialmaschinenfabrik, Chemnitz, Allemagne, 2017
L’usine de machines de transformation alimentaire SPEMAFA est située à Chemnitz, dans le cœur industriel de l’ancienne République démocratique allemande – l’Allemagne de l'Est. Cette usine a fermé ses portes en 1993, quelques années après la chute du mur de Berlin, laissant ses travailleurs sans emploi.
L’installation « Ouvriers » est composée de trois tableaux présentant des travailleurs grandeur nature peints sur papier. Les corps des ouvriers sont tous semblables. Ils ont été peints à la chaîne, dans un travail aliénant et séparé en plusieurs étapes, rappelant la division du travail en usine. Le corps est l’instrument d’une production qui n’accorde pas d’intérêt à la singularité de chacun. Par ailleurs, tous les visages des ouvriers représentés sont différents. Ils évoquent la vie et l’histoire propre à chaque personne, leurs racines, leur famille.
Cette oeuvre a été réalisée dans le cadre du Festival international d’art urbain IBUG.
En avant!
L'union fait la force chez les ouvriers. Le visage du personnage central de cette scène est tiré de la toile L’Internationale du peintre allemand Otto Griebel (1895-1972).
Mémorial
Lorsque leur usine s'est arrêtée, lorsque la machine les a sacrifiés, le feu de leurs espoirs s'est ravivé.
MASCARAS PRETAS / MASQUES NOIRS : LE POUVOIR À CONTRE-JOUR
Installation in situ, collages sur murs, Córtex Frontal, Arraiolos, Portugal, 2017
HORIZONS
Installation in situ, collages sur murs, Le Cercle-Lab vivant, Québec, Canada, 2017
Installation inspirée des thèmes de travail du Cercle-Lab vivant : le féminin, les Premières Nations, la nordicité et l’inquiétante étrangeté. L’œuvre évoque le parcours de vie d’une femme autochtone : la naissance et la dépendance à l’autre, les horizons de l’enfance, les combats intérieurs et sociaux ainsi que le dernier souffle et le regard sur le passé.
Entièrement réalisée à partir de photographies du domaine public tirées d’internet, cette intervention propose aussi une réflexion sur la représentation des femmes et des autochtones dans l’imagerie numérique mondiale.
Cette œuvre s’est élaborée lors d’une résidence de recherche et création au Cercle-Lab vivant, un espace de co-création et de démocratisation culturelle.
